Por Mariel Mondragón y Brandon Alexander Aguirre Pérez

Cuando se encendieron las luces azules, apareció un letrero que decía “lavandería”, con una música de fondo. Así comenzó la obra de Teatro titulada “Sola”, de la directora Faviola Llamas y la dramaturga Susana Meléndez, quienes a través de esta comedia de humor y jiribilla, crítica las relaciones amorosas que se consideran «sanas» en la sociedad, así como el modus operandi del sistema capitalista para reproducir dichas relaciones.

A lo largo del desarrollo de la historia hay un espacio en común con las protagonistas dónde surgirá empatía con las tres historias, a las cuales les dan vida, las actrices Daniela Luque, Frida de la Torre y Paty Vaca. Una lavandería donde chicas de 30 años discuten sus propias ideas del amor, desempleo y vínculos afectivos inestables.

El tiempo en escena hace metáfora con el ciclo de lavado de una lavadora inteligente, en la que cada pausa es la interacción a la atención en la vida de cada chica, para descubrir que las tres están conectadas en ciertos temas, y así podrán encontrar a su alma gemela ideal mediante un artefacto de limpieza prometiendo resolver sus carencias afectivas.

Mientras surgía una llamada a una de las protagonistas, descubren quién es la que forma parte de la empresa de las lavadoras inteligentes, justo minutos antes de que le hicieran un llamado por una demanda.

Se logran construir emociones vividas del público hacia la historia utilizando el humor como herramienta y los silencios en cada pausa, logrando que el espectador se mantenga sumergido en la narración y conectado con las complejidades de la vida moderna en la actualidad para las mujeres en específico.

La expresión corporal y vocal de las actrices es enriquecedora para la obra, porque así define más las emociones del personaje y da más sentido a lo que quiere comunicar, la voz alta, los gritos, y la comedia es un factor importante en la obra porque ayuda a conectar al público.

Los diferentes temas que aborda son una manera importante de reflexionar y conectar de manera genuina con las dificultades de la sociedad en la actualidad, ya que permite que el espectador no solo escuche, sino que, se cuestione el cómo nuestras relaciones personales son tanto empáticas como apáticas y se pueden expresar libremente.

Faviola Llamas mencionó que la obra es financiada por la beca FONCA y que la obra estuvo en manos de la Asociación Tejiendo Redes. Mujeres escénicas, una asociación que busca impulsar el arte y el empoderamiento femenino.

Dicha obra estará disponible en la Biblioteca México, cerca del metro Balderas, en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, durante los meses de octubre y noviembre. La mayoría de las funciones serán los martes. La entrada es gratuita.

Las funciones específicas serán del 13 de octubre al 24 de noviembre de 2026.

Octubre: martes 13, 20 y 27; miércoles 28

Noviembre: martes 3, 10, 17 y 24; miércoles 11 y 18

Todas a las 18:00 horas.

Tiene una duración de 55 minutos.

La edad recomendada es de 15 años en adelante.

Es una buena oportunidad para apoyar el teatro mexicano y cuestionar el concepto del amor romántico.

Fotos: Mariel Mondragón y Brandon Alexander Aguirre Pérez