Lidya Romero -una de las creadoras fundamentales de la danza contemporánea mexicana-, con KOANS, preguntas paradójicas propone al espectador una obra en la que indaga conceptos centrales emanados de la fascinación por el Oriente, visitando ese imaginario maravilloso, de geografías vastas y misteriosas que esa cultura milenaria ha heredado a Occidente.

Con su compañía, El Cuerpo Mutable, la coreógrafa lleva a escena en el Foro Experimental Black Box del Cenart su más reciente coreografía: KOANS, preguntas paradójicas, la cual se estrenará el próximo 8 de octubre, a las 19:00 horas, en el espacio ubicado en Av. Río Churubusco 79. Tendrá funciones hasta el 11 de octubre, jueves y viernes a las 19:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas.

KOANS, preguntas paradójicas se relaciona con la mirada del slow art, un arte que se aprecia desde la calma, la tranquilidad, donde el detalle y las acciones mínimas provocan sensaciones y emociones que construyen una dramaturgia sutil. Los conceptos de forma, tiempo y peso, así como las dualidades temáticas movilidad/estabilidad, y adentro/afuera son explorados con rigor por seis intérpretes en escena.

Esta obra forma parte de la hexalogía que la maestra e intérprete -con más de 50 años de trayectoria, directora de la compañía El Cuerpo Mutable, referente de la danza contemporánea mexicana-, ha creado en el proyecto “Chinoiserie”, el cual toma el “Oriente” como signo y metáfora, como geografía imaginaria y ficción histórica para crear seis obras de diferente formato.

KOANS es resultado de un laboratorio de investigación-creación donde la forma, los materiales y el tiempo son los componentes esenciales que sustentan la acción dramática. Las y los creadores escénicos que participan son: Claudia Desimone, Max Flores, Maribel Michel, Elisa Rodríguez, Lidya Romero y Fernando Zaldívar.

Cada uno de los intérpretes/creador@s escénic@s se dio a la tarea de escudriñar en su propio banco de imágenes, en sus materiales sensibles, sus memorias para elaborar la partitura de movimiento que enuncia la idea.

La obra se compone de seis cuadros/escenas que son contenedores de memorias, tradiciones y emociones puestas en el presente, donde el tiempo es el hilo conductor que articula los acontecimientos escénicos.

Imágenes que se animan para introducirnos en un acontecer donde la observación y la contemplación son el medio para dialogar con el suceso escénico.

Elisa, Claudia, Maribel, vienen de tradiciones dancísticas con mentores como Raúl Flores Canelo, Manuel Hiram, Michel Descombey y Miguel Ángel Palmeros; Lidya Romero de Guillermina Bravo, Federico Castro, Luis Fandiño, Natsu Nakajima, Ko Murobushi y Juan José Gurrola. Maximiliano y Fernando son artistas que abrevan de Myrna de la Garza y Ruby Gámez.

El entramado de saberes y experiencias que se va decantando de generación en generación, es un valor que da cuerpo y espesura histórica a lo que producimos en el presente.

KOANS, preguntas paradójicas construye también un memorial en agradecimiento por las enseñanzas de los grandes maestros y mentores, que han marcado la trayectoria de la maestra Lidya Romero, algunos de ellos fallecidos recientemente como Natsu Nakahima, Ko Murobushi, Luis Fandiño y Ushio Amagatsu. La obra recoge de manera celebratoria, las experiencias significativas que develaron en su momento, nodos de conocimiento sobre la creación escénica.

En KOANS, el concepto, dirección y coreografía son de Lidya Romero. La música original, musicalización y escenografía sonora son de Mauro Gómez. El diseño de iluminación y producción es de Hugo Heredia. El diseño de vestuario es de Koncepto Kapricho Producciones y la realización del mismo es de Amada Domínguez. La realización y edición de video son de Tiempo de mandarinas.

La duración de la obra es de 50 minutos y el costo es de $180, con los descuentos acostumbrados.

El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento

Ciudad de México, 1982

La cualidad que ha permitido la permanencia de la agrupación, así como la vigencia de su propuesta estética ha sido la capacidad de transformación y adaptabilidad reflejada en la producción de más de setenta obras e intervenciones al espacio público, diseñando dispositivos coreográficos que provocan el diálogo entre el diseño arquitectónico, la vocación del espacio y el espectador como agente activo en la construcción de la narrativa.

La experiencia del trabajo desde el cuerpo en movimiento y su capacidad poética de transformación del entorno nos permite una mirada amplia sobre el fenómeno de la danza en la actualidad, así como las posibilidades de incidencia en la restauración del tejido social, a través de diversos proyectos coreográficos, educativos, de intervención al espacio público, de producción de conocimiento, de salud y comunidad así como creación de públicos.

Entre las obras emblemáticas se cuentan: El viaje, Bajorrelieve, Papeles de guerra, Manga Ancha, Nina, Escaparates, Arqueología Postmoderna Trilogía, Paisaje transfigurado, Tres tercios y Luna de Shanghai. La propuesta estética se nutre de la cultura popular, la urbe, la observación antropológica de la sociedad y el pensamiento actual, provocando la cosmovisión que dota de identidad al fenómeno escénico, reflejando un discurso irruptivo.